Eine neue Broadway-Wiederbelebung meiner schönen Dame sieht, dass Eliza sich in sie selbst verliebt

Kunst Und Kultur

Allison Michael Orenstein

Es gibt nichts Schöneres, als oben anzufangen. Lauren Ambrose, die wahrscheinlich am besten als Claire Fisher bekannt ist, die Tochter im Teenageralter bei HBO & rsquo; s Sechs Fuß unter, ist kurz davor, in ihrem allerersten Musical aufzutreten, das zufällig am Broadway spielt. Sie spielt die Hauptrolle im Lincoln Center Theatre Revival von Meine schöne Frau als Eliza Doolittle, eine Rolle, die für ihre kraftvollen Gesangsanforderungen berühmt ist. Julie Andrews brachte es 1956 auf den Broadway, und als Audrey Hepburn 1964 Eliza spielte, nannte die legendäre Ghostsängerin Marni Nixon solche Standards wie 'Wäre es nicht geliebt?' und & ldquo; Ich hätte die ganze Nacht tanzen können. & rdquo;

Ambrose ist kein Unbekannter in der Gesangsabteilung, da er am Tanglewood Institute der Boston University Gesang studiert hat. In der Tat, Bartlett Sher, der Regie führt Meine schöne FrauBesetzung Ambrose im Jahr 2011 als Fanny Brice in einer Broadway-gebundenen Produktion von Lustiges Mädchen. Die Show brach finanziell auseinander, was wahrscheinlich ein Segen war, denn egal wie gut Ambrose sang, das Publikum hätte Streisand zugehört.



Lauren Ambrose und Diana Rigg.
Mit freundlicher Genehmigung von Joan Marcus

Jetzt ist Ambrose zurück und neben Spekulationen darüber, wie sie die Songs von Frederick Loewe und Alan Jay Lerner liefern wird, die zu den ruhmreichsten gehören, die jemals für das Theater geschrieben wurden, stellt sich die Frage nach der Handlung der Show. Gesehen durch die Linse von #MeToo und #TimesUp, Meine schöne Frau scheint so etwas wie eine Sprengfalle. Kann ein Musical über die Umarbeitung einer Frau durch zwei Männer ihre paternalistischen Fallstricke überwinden und in diesen gefährlichen Zeiten Freude auslösen? Eigentlich ja. Was für das Publikum herausfordernder sein könnte, ist das Überdenken dessen, was eine Liebesgeschichte ausmacht.



Basierend auf George Bernard Shaws Stück von 1913 Pygmalion, die selbst von Shakespeares inspiriert wurde Zähmung der Spitzmaus, Meine schöne Frau handelt von einem Cockney-Blumenmädchen, das Gegenstand einer Wette zwischen den Männern, den beiden britischen Phonetikern der Oberschicht, wird. Einer von ihnen, Henry Higgins, bittet den anderen, Colonel Pickering, dass er, indem er Eliza beibringt, wie man richtig spricht, sie als Herzogin auf der Gartenparty eines Botschafters ausgeben kann.

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Zumindest im Film ist das ungefähr so ​​weit wie es ging. Objektivierung von Frauen? Hollywood hatte erst letzten Dezember davon gehört. Also, wenn Higgins und Pickering ihre Mission mit Eliza erfüllt haben, bei einem tatsächlichen Ball, wo sonst kann die Prinzessin enden, außer mit ihrem Prinzen?

Was bedeutet, dass der Preis für den hinreißenden 35-jährigen Hepburn der 56-jährige Rex Harrison war, ein schroffer Junggeselle, dessen Unterschriftenlied lautet: 'Warum kann eine Frau nicht mehr wie ein Mann sein?' Er scheint Eliza am besten zu mögen, wenn sie ihre Vokale für den Tag nicht mehr ausgesprochen hat und sich nützlich macht, indem sie seine Pantoffeln holt. Wie romantisch.

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Audrey Hepburn hat die Transformation von Eliza Doolittle im Film von 1964 denkwürdig dargestellt. In dieser Saison spielt Ambrose die Rolle am Broadway.
AF ARCHIV / ALAMY (HEPBURN MIT KORB); MOVIESTORE COLLECTION LTD./ALAMY (HEPBURN IN TIARA)

Es hilft, sich daran zu erinnern Pygmalion, geschrieben vor mehr als 100 Jahren, war keine Liebesgeschichte zwischen Eliza und Higgins, sondern die Liebesgeschichte, die Eliza mit sich selbst, mit der Frau, von der sie glaubt, dass sie sie werden kann, hat. Wenn sie am Ende geht, sagt sie zu ihm: 'Du kannst mir das Wissen, das du mir gegeben hast, nicht wegnehmen.' Sie sagten, ich hätte ein feineres Ohr als Sie. Und ich kann höflich und freundlich zu Menschen sein, das ist mehr als Sie. Aha! & Rdquo; Das war die Verjüngungskur, die Shaw interessierte.

Glücklicherweise ist Sher ein Tony-preisgekrönter Regisseur mit einem Talent, die muffigen Konventionen klassischer Musicals neu zu überdenken Südpazifik und Der König und ich. & ldquo; Wir haben uns vor einem Jahr dazu entschlossen, & rdquo; er sagt mir, und ich bin ziemlich beeindruckt, wie unglaublich dieses Stück von diesem Moment ist. Sie haben den Mann schlecht benimmt und die Frau erreicht Leistung. Eliza hat eine Verjüngungskur - zu Agentur, Individualität und Gleichheit. & Rdquo;

Ambrose stimmt zu. & ldquo; Mir ist klar, dass es sich um eine Frau handelt, die in ihre Gewalt kommt, & rdquo; sagt sie eine Nacht in einem Restaurant nach der Probe. Sie erzählt von der Eröffnungsszene, in der Eliza ihre Blumen im Regen vor der Oper in Covent Garden verkauft. Sie stößt mit einem jungen Herrn zusammen, der ihren Korb verschüttet und ihn bittet, sie zu erstatten, was alles von Higgins beobachtet wird.

& ldquo; Da ist er, dieses Einhorn, und redet verrückt darüber, wie soziale Gleichheit aus Sprache entstehen soll. & rdquo; Sagt Ambrose. & ldquo; Eliza möchte sich über ihre Klasse hinausdrücken und hört plötzlich ein Argument für Veränderung. Er wirft Geld in ihren Korb, und sie nimmt das Geld, geht zu seinem Haus und sagt: 'Ich bin hier, um Unterricht zu nehmen.' Eliza startet die Aktion, und das berührt mich sehr.

Nachdem Eliza den Ball besiegt hat, sagt Ambrose, fängt ihr Makeover erst richtig an. & ldquo; Higgins und Pickering gratulieren sich und ignorieren sie. Und sie denkt: Was ist die Realität meines Lebens? Denn so sehr es in diesem Stück um Geschlecht geht, geht es auch um Klasse. Sie kann nicht zu ihrem alten Leben zurückkehren, und sie hat kein neues Leben: Ich bin jetzt ein Frankenstein. Was soll aus mir werden? & Rsquo; & rdquo;

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Lauren Ambrose als Eliza Doolittle.
Mit freundlicher Genehmigung von Joan Marcus

Wenn man Ambrose aus der Nähe sieht, ist es schwer zu glauben, dass sie 40 ist. (Sechs Fuß unter endete - unglaublich - vor 13 Jahren.) Ihre Haut ist makellos und ohne Make-up. Sie bestellt sowohl Limonade als auch Kamillentee und scherzt über die Feuchtigkeitszufuhr. & ldquo; New York ist so trocken, & rdquo; sie ruft aus, mit ihrem Ehemann und zwei kleinen Kindern von ihrem Haus in den Berkshires übersiedelt. Natürlich spricht sie über Manhattans historisch überhitzte Wohnungen und Proberäume. Tatsächlich, sagt sie, ging sie kurz nach ihrer Ankunft zu Bed Bath & Beyond, um sich einen Luftbefeuchter zu kaufen, und wer tat genau dasselbe, als ihr Co-Star Harry Hadden-Paton, der Downton Abbey Alaun, der Higgins spielen wird.

Dass Ambrose tatsächlich etwas älter ist als der 37-jährige Hadden-Paton, könnte die Higgins-Eliza-Interaktion weniger gruselig machen als bisher. & ldquo; Es bringt uns eine inhärente Gleichheit, & rdquo; Ambrose sagt: 'Es handelt sich also nicht um eine Mai-Dezember-Geschichte, in der ein älterer Mann die andere Person formt.' Ich denke, eine Frau kann in jedem Alter in ihre Gewalt kommen. & Rdquo;

Sie scrollt durch ihr Handy und zeigt mir Fotos von echten Blumenmädchen in Covent Garden um 1911. Es waren alles kräftige ältere Frauen in schwarzer Kleidung, die anscheinend ausdruckslos wirkten, obwohl Ambrose von ihnen fasziniert war. Gibt es etwas in ihrer eigenen Erfahrung, das zu ihr über Eliza spricht? Sie scheint überrumpelt zu sein, obwohl ihre Antwort schnell kommt: 'Ich bin ein kleines italienisches Mädchen aus New Haven, das als Schauspieler durch die Sprache springen kann.' Sie errötet.



Harry Hadden-Paton, Lauren Ambrose und Allan Corduner.
Mit freundlicher Genehmigung von Joan Marcus

Sher macht den Punkt, dass Higgins auch eine Überarbeitung bekommt. & ldquo; In dem Film weigert sich Rex Harrison, sich ändern zu lassen, & rdquo; er sagt. & ldquo; Aber in dem Stück ist Higgins ein eingefangener Verrückter, der von Sprache besessen ist, und es ist Eliza, die ihn emotional in die Welt bringt. Sie stimmen in ihrer gegenseitigen Vorstellungskraft und ihrem gegenseitigen Interesse überein. Seine Arbeit, seine Einsichten über Sprache waren nie mit einer Person verbunden. Er hatte nie eine offene emotionale Verbindung zu einer Person.

Nun, suchen Sie nicht weiter als seine Mutter. Frau Higgins (anscheinend gibt sie keinen Vornamen an) wird in dieser Produktion von Diana Rigg gespielt, die eine lange Geschichte mit ihr hat Pygmalion. Sie spielte 1974 Eliza bei Alec McCowens Higgins im West End, und 2011 spielte sie dort Mrs. Higgins neben Rupert Everett.

& ldquo; Ich denke, sie ist eine sehr interessante Frau, & rdquo; Sagt Rigg. & ldquo; Sie hat Henry offensichtlich selbst erzogen - es gibt keine Erwähnung eines Herrn - und ich denke, sie ist sich bewusst, dass sie ihren Sohn verwöhnt hat. & rdquo; Sie macht eine Pause und klingt ganz nach Lady Olenna Tyrell, der allwissenden Matriarchin, die sie vorgespielt hat Game of Thrones, schließt trocken: & ldquo; Sie liebt ihn zutiefst. Und sie weiß, was für ein Monster er sein kann, wenn er es wählt. '

Wenn Eliza am Ende nicht bei Higgins bleibt, was macht sie dann? Heiraten Sie Freddy Eynsford-Hill, den verliebten Gesellschaftsjungen, der vor ihrem Fenster singt und auf der Straße singt, in der Sie leben? Dafür ist sie zu schlau. Wird sie doch einen eigenen Blumenladen eröffnen? Oder bleiben Sie bei Pickering und Higgins, die in Pygmalion sagen, sie möchte, dass sie weiterhin zusammenleben & ldquo; als drei Junggesellen & rdquo;

& ldquo; Shaw wollte es nicht ruinieren, indem er sie heiratete & rdquo; Sher sagt. & ldquo; Higgins möchte, dass sie bleibt, aber die Periode macht es schwierig, weil es keine Modelle dafür gibt, was das bedeuten soll. & rdquo; Während einige Produktionen des Musicals eine Romanze ähnlich der im Film implizierten, wird Sher nicht verraten, wie sein Ende aussehen wird.

Ambrose sagt: 'Ich denke, die Idee ist, dass sie diesen wahren Geschmack von Freiheit hat, und das Wichtigste am Ende ist, dass sie und Higgins gleich sind und einander auf Augenhöhe sehen.' Was danach passiert, spielt keine Rolle.

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Vielleicht auch nicht, obwohl Mehrdeutigkeiten in einem Musical schwer zu verkaufen sein können. Publikum wie ihre Romanzen gelöst. & ldquo; In der Vergangenheit war es das, was sie wollten, das Happy End, & rdquo; Sagt Rigg. & ldquo; Diese letzte Szene beweist, dass Henry und Eliza einen hohen Respekt füreinander haben, obwohl eine vollständige Beziehung nicht möglich ist. Was als nächstes passiert, kann ich nicht sagen. Jedes Mitglied des Publikums wird seine eigene Interpretation dessen haben, wohin diese Beziehung führt. Das ist das Wunderbare daran.

Dieser Artikel erscheint in der Mai 2018 Ausgabe von Stadt Land. Abonniere jetzt