Im Neuenglandhaus von Alexander Calder

Kunst Und Kultur

HERBERT MATTER / KUNSTQUELLE NY / 2017 CALDER FOUNDATION / NEW YORK / KÜNSTLERRECHTE GESELLSCHAFT / ARS / NEW YORK

1938 veranstalteten zwei Freunde eine Geburtstagsfeier in Roxbury, Connecticut. »Vierzig, Fit, Fett und Farty«, lautete die Torte, aber dank eines ungeschickten Dienstmädchens landete sie auf dem Rasen, bevor sie die Gäste erreichte, die ohnehin mehr an flüssigen Erfrischungen interessiert waren. Es war eine unvergessliche Nacht, aber weitaus bedeutender war die Gegenwart, die sich ein Geburtstagskind geschenkt hatte: ein Atelier auf den Ruinen einer Scheune, in dem er monumentale Skulpturen und perfekt ausbalancierte Handys bastelte.

So wie die scheinbar mühelose Anmut von Alexander Calder's Handys ihre präzise Technik in Abrede stellt, schreibt der Kritiker Jed Perl in seiner neuen Biografie unter dem parteiliebenden Äußeren des Bildhauers Calder: Die Eroberung der Zeit, ein hoch entwickelter Künstler, der nichts weniger als eine neue Beziehung zwischen Imaginärem und Realem anstrebt.

Calder & rsquo; s heller, luftiger Connecticut-Workshop ließ eine Brise herein, die laut einer neuen Biografie des Künstlers seine Handys drehte.
2017 CALDER FOUNDATION / KUNSTQUELLE / NEW YORK / KÜNSTLERRECHTE GESELLSCHAFT / ARS / NEW YORK

Calder und seine Frau Louisa kauften das heruntergekommene Bauernhaus im Jahr 1933 für 3.500 US-Dollar in einem Teil von Connecticut, der schnell zum Mekka der Avantgarde wurde. Zu den Nachbarn gehörten der Dichter Hart Crane und der Literaturkritiker Malcolm Cowley, Calder's Co-Celebrant. Die Calders & rsquo; Hier diskutierten europäische Emigranten, Intellektuelle und Bohemiens über die politische Situation in Europa, übten ihr Französisch und betranken sich sehr.



& ldquo; Die Leute beschreiben es wie ein Bacchanal, bei dem sich die Partner gegenseitig durch das Wohnzimmer werfen. & rdquo; Perl sagt, aber er glaubt, dass die Gastgeber über dem Kampf geblieben sind. 'Sie waren laissez-faire über andere Leute, aber Scheidung beunruhigte sie.' Dazu gehörte die Trennung ihres Nachbarn Arthur Miller, der seine Frau nach Marilyn Monroe verließ.

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In seinen letzten Jahrzehnten lebte der 1976 verstorbene Calder hauptsächlich in Frankreich und verbrachte nur wenige Monate im Jahr in Roxbury. Aber das Haus und Calder's Glas-und-Asche-Block-Studio, das Perl ein 'Wunderland' nennt, die Luft voller Handys und Mobilteile, blieb von grundlegender Bedeutung für seine Ästhetik.

Das Landleben veränderte das visuelle Vokabular von Calder von 'im Wesentlichen urban' - Kreisen, Kugeln und Linien - zu Objekten, die sich durch Raum und Zeit bewegen. & ldquo; Weniger als ein Jahr nach dem Kauf des Hauses & rdquo; Perl schreibt, Calder habe Handys entworfen, die im Freien stehen sollten. Ihre Bewegungen seien eine Reaktion auf die Windströmungen, die die Calders belebten. achtzehn Morgen. & rdquo;

Vielleicht war auch ein Hauch von Yankee-Pragmatismus im Studio zu spüren. Calder machte eine Pause von Skulpturen und Handys, um einen silbernen Milchskimmer mit einem Spinnennetzmuster oder einen Toilettenpapierhalter aus Ebenholz in Form einer Hand herzustellen. Die Objekte sind schön und skurril, aber auch praktisch.

Jed Perls neues Buch.
PHILIP FRIEDMAN / STUDIO D

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'Ein Knopf würde abfallen, und er würde buchstäblich im Studio sein und ein Handy herstellen, und seine Frau würde sagen:' Sandy ... ' & rdquo; sagt Perl, der im Haus bleiben musste, während er das Buch recherchierte. (Das Haus gehört der Familie Calder und ist nicht öffentlich zugänglich.)

Diese Verbindung von Nützlichkeit und Ästhetik stand im Einklang mit Calder's Fundament in der Arts and Crafts-Bewegung. Als Junge lebte der Künstler in Pasadena, Kalifornien, umgeben von Kunsthandwerksgebäuden. Sein Vater, ebenfalls Bildhauer, und seine Mutter, Malerin, schätzten das Selbstgemachte, das Handgemachte, das Einzigartige. Es war wahrscheinlich, dass der Künstler in Pasadena eine Ente aus Messingblech hergestellt hat, die auf seinem Bauch wiegt, eine prototypische kinetische Skulptur. 'Die Leute denken, Calder geht 1926 nach Paris, als er 28 Jahre alt ist und etwas über die Moderne und die Synthese der Künste erfährt. Aber diese Ideen waren für ihn wie Muttermilch.' Perl sagt.

Auf dem Schiff aus Paris traf Calder Louisa James, die Großnichte von Henry James. Bis 1931 hatte Calder sie geheiratet und sein Leben der abstrakten Kunst gewidmet. & ldquo; Dies waren die beiden wichtigsten Entscheidungen, die er je getroffen hat. & rdquo; Perl schreibt. & ldquo; Er könnte mit einer attraktiven Frau flirten oder sogar einen Hintern kneifen, aber niemand hat jemals behauptet, er sei untreu. Und er könnte Figuren und Tiere zeichnen oder formen ... aber sein Engagement für die Abstraktion blieb von grundlegender Bedeutung. & Rdquo;

Bald darauf suchte das Paar ein Haus außerhalb von New York, in dem es sich den Leidenschaften hingeben konnte, die den Rest der Karriere von Calder befeuern würden - Leidenschaften füreinander, Kunst und nicht zuletzt wilde Partys.

Diese Geschichte erscheint in der November 2017 Ausgabe von Stadt Land. Abonniere jetzt.